Paco Cepero: "Ganhamos muito em técnica e harmonização... Mas perdemos o sabor do flamenco."

Desde sua estreia em 1958 no Teatro Manuel de Falla, em Cádiz (tinha apenas 16 anos), Paco Cepero (Jerez de la Frontera, 1942) teve tempo para escrever mais de oitocentas canções e outras composições que foram interpretadas por, entre outros, Rocío Jurado, Julio Iglesias e Isabel Pantoja ; acompanhou artistas como Lola Flores, Manolo Caracol, Antonio Mairena, La Paquera de Jerez e Camarón de la Isla; tocou ao lado de Paco de Lucía e em todos os cantos do mundo e recebeu inúmeros prêmios. Ele é, sem dúvida, uma das figuras históricas do flamenco, e nesta sexta-feira, 27, poderá demonstrá-lo mais uma vez no Teatro de la Zarzuela , palco que subirá pela segunda vez em sua carreira — "Toquei aqui na apresentação de Paco de Lucía, há muitos anos" — e onde apresentará o espetáculo "Corazón y bordón". A direção é de Paco López , e junto com Cepero estarão David Lagos e Melchora Ortega (voz), Sergio de Lope (instrumentos de sopro), Paco León e Diego Amaya (violões) e Perico Navarro (percussão).

"Este concerto significa muito para mim", diz ele do outro lado da linha. "Moro em Madri há 36 anos, meus filhos nasceram lá e me tornei artista lá. Devo tudo a isso; voltar a Madri e ter o privilégio de tocar no Teatro de la Zarzuela é uma honra para mim." Ele lembra que fazia mais de quinze anos desde a última vez que tocou na capital.

O violonista e compositor Paco Cepero garante que, quando se dedica a qualquer uma das duas atividades, "se dedica de corpo e alma. Não se pode misturar maçãs com laranjas". Mas ele se sente mais à vontade acompanhando o canto flamenco. "Acompanhei os maiores da história do flamenco, tanto antigo quanto moderno; estou na profissão há 68 anos e toquei ao lado de Antonio Mairena, Fernanda e Bernarda de Utrera, El Sevillano, Tío Borrico, Sordera, Sernita, La Perla de Cádiz ... Não sei... E também com os jovens e com todos da minha geração."

E o que um bom acompanhante precisa? "Primeiramente, conhecimento do cante ; sem ele, ele não acompanhará bem, isso é certo. Você tem que saber onde colocar a mão, onde se posicionar... Isso é extremamente importante. Se você não conhece o cante, acho muito complicado."

Paco Cepero lembra que começou em 1958 no Gran Teatro Falla, em Cádiz. "Bem, isso foi profissional. Eu já tocava há vários anos. Meu pai me deu meu primeiro violão porque me senti realmente atraído por ele e era isso que eu queria, embora meu pai, como todos os pais, quisesse que eu estudasse, e eu não era um mau aluno... Mas ele me comprou um violão valenciano, de Telesforo Julve... Lembro-me perfeitamente do preço: 525 pesetas, pagáveis ​​em prestações. 25 pesetas por mês."

É claro que o investimento valeu a pena, porque setenta anos se passaram desde então, e Paco Cepero tem sido um dos protagonistas da história recente do flamenco, uma arte que evoluiu significativamente nessas sete décadas. "Ganhamos muito em técnica, em harmonização... Mas o sabor flamenco se perdeu." Há muita confusão em torno do flamenco? " Não há a mínima confusão sobre a pureza do flamenco", responde ele enfaticamente. "A confusão é criada por aqueles que querem vender um produto dizendo que é muito valioso, e por quem quer que o corrobore. Mas, em suma, o flamenco está muito bem definido no legado que nos deixaram nossos ancestrais, e acho que é aí que devemos nos basear."

Falando em legado, Paco Cepero não quer falar do seu. "Não sou de falar de mim; o tempo é infalível e dirá o que tiver a dizer sobre mim. A única coisa que peço a Deus é que, depois de tantos anos aqui, pelo menos uma migalha, um grãozinho, um grão de areia e o aroma de Paco Cepeda permaneçam no flamenco. Com isso, considero-me bem servido."

"Tenho o entusiasmo de uma criança que está começando ", diz ele, apagando todos os vestígios de cansaço, "mas, ao mesmo tempo, digo uma coisa: bendita lição do tempo, quanto mais velho fico, mais aprendo, e vou morrer aprendendo. Um artista não consegue acreditar que está de posse da verdade, e isso é algo que as novas gerações precisam aprender."

Existe verdadeira arte nos jovens artistas flamencos de hoje, ou há mais mediocridade? "Há um pouco de tudo na vinha do Senhor... O que posso dizer é que a forma como o violão é tocado hoje... vamos lá, nem estou sonhando. Hoje há jovens que tocam maravilhosamente, e há uma geração que está elevando o nível extremamente. Mas eu digo a eles: a vanguarda é extremamente importante, mas não devemos romper nossas raízes. Não passem para o lado do inimigo. Al di Meola, John McLaughlin vieram para cá... Os melhores vieram para aprender sobre flamenco."

Os dois nomes mencionados levam diretamente a Paco de Lucía , com quem formou um trio lendário. "Será muito difícil surgir alguém que supere Paco. Paco tinha todas as qualidades: técnica, sensibilidade, talento flamenco, criatividade, personalidade. Com esses componentes e seu jeito de tocar, Paco colocou a guitarra flamenca onde ela está hoje. Dê a César o que é de César."

"Sou o maior fã que o Paco poderia ter", continua, "e ele falava muito bem de mim. Certa vez, eu disse a ele que era culpa dele que os violonistas espanhóis fizessem o que faziam, porque todos queriam ser o Paco de Lucía." Ele, no entanto, só queria continuar sendo Paco Cepero. " Baixinho, mas soava como eu ." E é importante ter personalidade. Meu violão pode ser reconhecido a dez quilômetros de distância; não confundo ninguém, e isso é extremamente importante."

A aposentadoria está próxima . "Tudo tem um começo e um fim. Já estou me despedindo dos shows, porque não vale a pena o sofrimento. Para tocar em um teatro, é preciso ter um dedilhado muito bom, e os anos são implacáveis; você declina, e eu não quero que me vejam no palco e digam: 'Coitado, que homem ele era, e vejam como ele é'. Eu não quero isso. Então, no momento em que eu perceber que estou vacilando... Embora eu esteja bem, quero me aposentar a todo vapor, para me despedir com elegância e alegria por todos os anos em que pude estar lá."

Mas ele continuará compondo e produzindo. " Você não vê? É isso que me dá vida ! Continuo compondo, entrando em estúdio e gravando. Me vejo jovem, meu espírito é jovem. Mas, claro, não sou burro. É engraçado para mim quando as pessoas me dizem: 'Maestro, te chamamos para o ano que vem'. Como diabos eu sei onde estarei no ano que vem? Eu sei como estou agora. O amanhã não existe."